In den ersten Workshopstunden lag der Fokus auf Stimmübungen. Es ging darum, die eigene Stimme zu entdecken, ihr Raum zu geben und selbstbewusst zu nutzen. „Das war für einige Teilnehmende schon die erste Herausforderung“, erzählt Kerstin Mager-Baran, die Projektleitung. „Kinder und Jugendliche sind es heutzutage oft nicht gewohnt, sich über ihre Stimme auszudrücken. Gerade laut zu werden, löst häufig große Unsicherheit aus.“

Die zweite Herausforderung ließ nicht lange auf sich warten: die Teilnehmenden waren nicht Text-sicher bei den ausgewählten Weihnachtsliedern.
Kurzerhand wurde umdisponiert und die Teilnehmenden nach ihren Lieblingssongs gefragt. Das Ergebnis: Pop ist und bleibt ein gefragtes Genre.

Allerdings bringen Pop-Songs ihre eigenen Schwierigkeiten mit: Die Musikvideos und Texte, die oft Aspekte wie „Körper in Bewegung“ und „Singen“ betonen, sind nicht selten stark sexualisiert. Das unreflektierte Mitsingen solcher Inhalte stellte das Team vor eine pädagogische Herausforderung. Feedback-Runden und die Einbettung der Songs in einen kritischen Kontext wurden zu einem zentralen Bestandteil des Projekts.

„Wir haben mit viel Humor und kreativer Entfremdung gearbeitet“, erklärt Mager-Baran. „Es hatte etwas Groteskes, Tonleitern in den ungewöhnlichsten Posen zu singen. Vielleicht haben wir es so geschafft, den hypersexualisierten Texten etwas Spielerisches, Kindliches entgegenzusetzen.“

Wie das Endergebnis aussieht? Überzeugt euch selbst! Die Teilnehmenden des Projekts treten beim FreiKuWeiKa am 14. Dezember 2024 von 14:00 bis 18:00 auf. Weitere Infos gibt es unter: www.lifeart-freital.de/potschappler-advent.

Um die Neugier der Jugendlichen zu wecken und sie zu ermutigen sich kreativ in die Gruppe einzubringen, brauchte es einfühlsames Geschick. Deshalb eröffneten die ersten drei Workshoptage einen Experimentierraum: die Gruppe erforschte gemeinsam die Sichtweisen, Hoffnungen und Träume der einzelnen Teilnehmenden durch Schreibübungen und theaterpädagogische Spiele. Hans Kaul, der für die musikalisch-pädagogische Begleitung verantwortlich war, bat daran anschließend die Jugendlichen Lieder aus ihren Herkunftsländern für die und in der Gruppe zu singen. So sammelten sie Stücke aus Somalia, Afghanistan und Pakistan, den Ländern, aus welchen die Jugendlichen kamen. Diese musikalische Vielfalt wurde ihre gemeinsame Basis.

In der Vertiefungsphase des Workshops bildeten die 14 Jugendlichen 2er oder 3er Gruppen und waren gefragt sich in diesen Kleingruppen kurze Spielszenen auszudenken und gegenseitig vorzuspielen. So entstanden theatrale Impulse und kleine Choreografien für das gemeinsame Musikstück.

„Das Berührendste des Projektes“, so Hans Kaul, „war die On Stage Performance, einer Gruppe, die zusammengewachsen war, sich gegenseitig motivierte. Sie haben das Vertrauen ineinander gefunden und ihre jeweiligen Geschichten zu einer großen Geschichte über das Glück werden lassen.“

Und das klang so: „Das größte Glück für mich ist, in Deutschland und am Leben zu sein.“ Eine andere Stimme: „Das größte Glück für mich ist, meine Mutter wieder zu sehen. Ganz nah!“ und „Das größte Glück für mich ist, die Universität zu machen. Ich möchte unbedingt studieren.“

„Nach dem Songwriting-Workshop“-Slot sollten wir eine Pause einbauen“, eine zweite Stimme aus dem Organisationsteam des Festivals stimmt zu „Ja, lasst uns hier das Mittagessen mit einer Kartoffelsuppe einplanen“. Michael Schaal, der Projektleiter von Let‘s Fet‘z, sowie Dr. Juliane Israel und Robert Ackermann sind umgeben von Jugendlichen, die gerne und viel organisieren. „Das grobe Gerüst geben wir drei Dozierenden den Teilnehmer:innen natürlich vor und wir begleiten auch aktiv, aber von der Mikrofonbeschaffung, über die GEMA Anmeldung und Timetable planen, sind hier in erster Linie die Jugendlichen gefragt, das Festival auf die Beine zu stellen“, so Michael Schaal.

Knapp 2 Monate hatten die 18 Teilnehmer:innen des Pop To Go-Projektes Zeit, in einem Planungsworkshop ein 3-tägiges Festival für Schulbands aus Milda, Bürgel, Mellingen, Jena und Weimar vorzubereiten. Um alle Aufgaben parallel bewältigen zu können, teilte sich das Team in 3 Gruppen auf: Team Marketing, Team Technik und Team Organisation. Das Festival beinhaltete Workshops zu musikalischen Themen und Zeit für Bandproben. Für den Abschlusssonntag luden die Organisator:innen, der antragstellende LAG Songkultur e.V. und die weiteren Bündnispartner, die Öffentlichkeit und die Presse ein, die Ergebnisse in einem Konzert der Schülerbands gemeinsam zu erleben.

Die Planung lief reibungslos. Auch der Aufbau folgte dem Zeitrahmen – bis zu dem Punkt, an dem der Deutsche Wetterdienst eine Unwetterwarnung für Kottenhain bekannt gab. Mehrere öffentliche Veranstaltungen in Thüringen wurden aufgrund des drohenden Unwetters bereits abgesagt. Die entscheidenden Fragen waren nun: „Was machen wir? Wie schlimm wird es werden? Absagen? Umplanen?“

Nun hieß es für das Organisationsteam eine Lösung zu finden, denn die Open-Air Bühne fiel sprichwörtlich ins Wasser.

Unter hohem Zeitdruck disponierte das Team in letzter Minute um und baute mit vereinten Kräften die Bühne kurzerhand in die Scheune des ehemaligen Landwirtschaftshofes.

Pünktlich zum Festival-Wochenende stand das Equipment wettergeschützt in der großen Scheune und die Jugendlichen konnten an ihren organisierten Workshops wie Songwriting, Gesang, Loop-Station, Stimmbildung oder Bandcoaching teilnehmen.

Den krönenden Abschluss des Wochenendes bildete ein On-Stage-Nachmittag mit 5 Schulbands und fast 500 Besucher:innen, die ihren Weg ins ländliche Kottenhain fanden. Der Partizipationscharakter des ganzen Projektes übertrug sich zuletzt auch auf die dankbaren Besuchenden: die halfen eigeninitiativ beim Abbau des Festivalequipments. DIY in Bestform.

Rica hat zusammen mit ihren Kollegen aus der Halle Hamburg über ein halbes Jahr wöchentlich eine Gruppe von Jugendlichen mit und ohne Flucht Erfahrung bei ihren ersten Schritten mit der Bewegungsform Parkour begleitet.

L’Art de Deplacement, wie der Sport Parkour auch genannt wird, eignet sich wunderbar, um Angst abzubauen, Selbstvertrauen zu gewinnen und ohne viel Vorkenntnisse kreativ zu werden. Es geht darum, Hindernisse zu überwinden und Grenzen zu erweitern und dabei seinen eigenen Weg zu finden.
Ohne Mut kommt mensch hier nicht weit, denn ohne den Sprung wird das nächste Holzobjekt des Parkours nicht erreicht. Nach der sportlichen Grenzüberwindung kam getreu dem Projektthema „Was ist Heimat: Alte Heimat – Neue Heimat“ der Sound ins Spiel. Experimentell wurden der Sound und Rhythmus des urbanen Raumes Hamburgs erforscht. Samples von Stadtrhythmen wurden eingefangen, bearbeitet und als „Beat“ wieder zurückgebracht, um dann den Ort mit dem neuen Sound, Texten und Bewegung zu bespielen. Später wurden aus den verschiedenen Sounds und zusätzlichen Instrumenten mehrere Songs gemacht. Zwei Songs wurden ausgesucht, um Videos dazu zu drehen.
Doch damit nicht genug: das Projekt war so nachhaltig/partizipativ geplant, dass die Teilnehmenden gelernt haben die Holzelemente des Parkours selbst zu erbauen und für eine Live-Performance eine Lichtshow zu kreieren.
Das Grande Finale (in Sachen Mutübungen) war schließlich die Möglichkeit auf der Bühne des KRASS Kultur Crash Festivals selbst zu performen.